少兒書法培訓
您當前的位置 : 首 頁 > 資訊動態 > 媒體聚焦

國畫培訓為你詳解國畫的用色特點

2019-09-26

喜用對比強烈的原色。中國人習慣以紅、黃、藍、白、黑為“五原色”,其中以黑與白為主色,“黑白分明”對比強烈。唐、宋的大青綠山水,用大片的石綠、石青畫成,用泥金勾勒輪廓,涂染天和水,山間云霧則用白粉堆染,畫秋景還用朱砂點出一叢叢丹楓,青山、白云、紅樹,形成強烈的對比,金碧輝煌,鮮艷奪目,畫面極有感染力。

國畫

中國畫著色多從物象固有的本色出發,而不計較光的影響和變化。少兒國畫培訓老師表示雖然有時著色也有濃、淡、干、濕之別,但目的不是表現物體的光感而是為了破除板滯,以求得顏色本身有豐富的變化,產生生動的韻味。所以中國畫的用色相對來說比較單純,具有清新明快的特點。

國畫設色常具有畫家的主觀色彩,甚至拋棄描繪對象本身的顏色。比如竹子,本來是綠色的,而傳統的黑竹,卻是黑色。蘇東坡甚至用朱砂畫竹,稱為朱竹。人們欣賞他的朱竹,只覺得他畫的竹子風致瀟灑,極有藝術魅力,誰還去計較它的色彩是黑是紅呢?這種設色是畫家感情的傾瀉,具有強烈的感染力。

水和天一般不著色,借用紙的空白來表現。古人所謂“以素為云,借地為雪”,說是這種表現方法。雖然不畫云和水,卻能表現云水的存在。

中國畫的透視法就不同了,畫家觀察點不是固定在一個地方,也不受下定視域的限制,而是根據需要,移動著立足點進行觀察,凡各個不同立足點上所看到的東西。都可組織進自己的畫面上來。這種透視方法,叫做“散點透視”,也叫“移動視點”。中國山水畫能夠表現“咫尺千里”的遼闊境界,正是運用這種的透視法的結果。

中國山水畫透視法的形成,有著悠久的歷史。早在南北朝時代,宗炳的《畫山水序》中就說:“去之稍闊,則其見彌小。今張絹素以遠映,則昆閬(昆侖山)之形,可圍千方寸之內;豎畫三寸,當千切之高;橫墨數尺,體百里之迥?!彼f的是用一塊透明的“絹素”,把遼闊的景物移置其中,可發現近大遠小的現象。這是在繪畫史上對透視原理的論述。

 

標簽

Z近瀏覽:

'); })(); 老女人牲交freexx-日日摸夜夜添夜夜添高潮喷水-1313午夜精品理论片-涩涩涩丁香色婷五月网